Художник оставляет зрителя один на один с обнаженной пустотой мира: его работы — это портал, который переносит нас в потаенную сердцевину Вселенной. Трехмерные композиции автора отсылают одновременно и к архаическим художественным мотивам — кругам, пиктограммам, геометрическим орнаментам, и к цифровым снимкам далеких галактик, сделанным современными телескопами.

Хон Сонён работает с лентикулярной печатью, знакомой нам, в первую очередь, по тиражной стереопродукции: календарикам, магнитам, книжным закладкам. Однако техника автора несравнимо совершенней: иллюзия глубины возникает за счет многослойности изображения и, подобно черной дыре, втягивает зрителя в пространственную воронку. Используя простые геометрические формы — спирали, волны и комбинации цифровых шумов, автор изучает сложные взаимоотношения цвета и объема, света и тьмы.

В каждой из своих работ Хон Сонён размышляет о том, кто мы, откуда пришли и куда идем. Художник не дает однозначных ответов на поставленные вопросы — он лишь подводит каждого из нас к самому краю бездны, предлагая самостоятельно заглянуть в лицо вечности.

Серия из 60 работ приглашает зрителей в секретный мир, где «ангелы» Victoria’s Secret спускаются на землю. Снимки полны динамики и неподдельных эмоций: Кэндис Свейнпол с неотразимой улыбкой выглядывает из-за кулис; Леди Гага волнуется перед выходом на сцену показа; блистательная Адриана Лима в бигуди непринужденно болтает с коллегами; утонченная Эльза Хоск надевает каблуки перед выходом на подиум, словно кроссовки на утреннюю пробежку...

Творчество художника уходит своими корнями в прикладную сферу дизайна и иллюстрации, а если точнее — в концепт-арт. Оно сродни искусству будущего, ведь концепт-арт занимается моделированием того, чего не существует, например художественного мира сериала или игры. Стихия Андреева — фантастика. К началу 2000-х она перестала считаться жанром маргинальным и заняла прочное место в культурном пространстве. Общество, слишком одержимое всем актуальным и современным, не может позволить себе остановиться и осмыслить происходящее: будущее наступает, а где-то уже наступило. Гуманизируя технологии, фантастика помогает человеку освоиться с поистине нечеловеческими темпами прогресса. Настоящее просто не успевает устаревать. Вероятно, именно поэтому в работах автора так ярко проявляются ретроэстетика и натурализм: в них воплощены самые заветные мечты человека о полетах. При этом в воздухе парят какие-то ржавые пепелацы и львовские автобусы — как в лучших эпизодах саги «Звездные войны», где положительные герои пилотируют всякую рухлядь в компании пыльных роботов.

Метафора, определяющая фантастику как бессознательное культуры, емко характеризует несколько сентиментальный мир Андреева. В ландшафтах, изображаемых художником, современнику-технократу должно быть очень уютно: они позволяют оживить в памяти давно забытые ощущения — припомнить, каково ехать в жару в автобусе без кондиционера или нырять с торчащей из воды ржавой балки. В динамичных работах автора сталкиваются прошлое и будущее, земное и внеземное: в момент столкновения запускается движение миров — уже в воображении зрителя.

Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи и использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности.

Художник неоднократно создавал обложки для книг и журналов, в том числе для издания New Scientist и полного собрания сочинений Аркадия и Бориса Стругацких, разработал рекламный имидж для Cirque du Soleil. Принимал участие в качестве концепт-художника в следующих проектах: полнометражный анимационный фильм «Ку! Кин-дза-дза» (режиссер — Георгий Данелия), телевизионные сериалы «Зона», The Roadside Picnic (по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине») и Twisted Dagger (по произведениям Говарда Лавкрафта). Основатель собственной школы цифровой живописи. Работы автора представлены в коллекции Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), а также в галерее UGallery (Сан-Франциско, США).

В пространстве «Видеоиконы» отсутствует слово — фундаментальная для христианства категория. Сакральным действом движут чувственные, доступные для восприятия музыка и свет, а также неисчерпаемые для осмысления религиозные символы.

Почитаемые на протяжении тысячелетий знаки сливаются в единый образ, напоминающий о вытесненном из памяти народов культе. Пробудившийся в современном мире древний бог указывает на общность происхождения мировых религий и вечность самой идеи поиска высшего существа.

Будучи актуальным художественным произведением по форме и по духу, «Видеоикона» стремится сохранить память о традиции и явить «зримую истину» — образ того, что непостижимо. В художественном действе «Видеоиконы» происходит встреча с архаическим прошлым, прорастающим в настоящее и собирающимся жить вечно.

Об авторе: Режиссер и композитор Максим Перетти и оператор-постановщик Максим Кутянский — представители современного петербургского андеграунда. Воспитанники Института кино и телевидения и ВГИКа, как и положено ищущим молодым профессионалам, впитывали экспериментальное кино, рекламу и аудиовизуальные эксперименты в поиске новых форм. Открытием авторов стала «Видеоикона».

Предлагаемый художником образ гербария неразрывно связан с традицией натюрмортов Vanitas, авторы которых обращались к теме быстротечности и цикличности жизненных процессов. Подобные натюрморты — это аллегорические шифры, читать которые следует, как книгу, примечая, где подгнил персик, а где в углу картины загорелся алчный кошачий глаз. Современники этот язык, живописующий опасности пороков и вдохновляющий встать на путь добродетели, практически утратили.

Работы Игоря Баранова могут показаться алогичным нагромождением случайных образов. Все объекты, будь то цветы, животные или предметы материальной культуры, явлены зрителю навеки застывшими — как на иллюстрации в анатомическом атласе. По замыслу автора, это мумифицированные образы действительности, которые исследователям прошлого предстоит разгадывать в далеком будущем. Им предстоит услышать и звучащий в серии трагический мотив исчезновения — феномена, который наблюдает художник. В его работах происходит столкновение двух начал — природного и культурного: флора и фауна встречаются с человеком и его деяниями. Эта встреча рождает меланхолическое сомнение в том, что прогресс является эволюционным движением от хорошего к лучшему: человеческое здесь воплощено в формах, приводящих к исчезновению жизни, — от разящей стали до огнестрельного оружия и химических препаратов.

Современная прическа — это своего рода манифест, значение которого считывается моментально. Поэтому искусство прически сохраняет первозданную сакральность: это магия, которая притягивает, манит и удивляет. Настоящий мастер не просто создает стиль — он созидает уникальный фантазийный образ, рожденный не знающим границ воображением. Изящные геометрические абстракции Индиры Шаувекер и Люси Монбийяр, работы которых представлены на выставке, так же ярко воплощают дух эпохи, как эргономичный дизайн гаджетов или холодные объемы бруталистских зданий. Обеспокоенность глобального мира экологическими проблемами воплощается в биоморфных образах Сильвестра Финолда, вдохновленных персонажами японской манги. Причудливые фантасмагории Тиэ Сато намекают на эскапистские настроения жителя современного мегаполиса: они полны стремления скрыться от серой обыденности в галлюциногенную сказку.

За каждой из представленных в экспозиции серий скрывается продуманная концепция, умело воплощенная автором, его безупречное мастерство и тонкое умение почувствовать и отразить атмосферу информационной эры. Благодаря новым возможностям в моделировании причесок, усовершенствованию косметических средств и инструментов самые смелые творческие фантазии стилистов становятся реальностью. Сверкающие переливы цветов, многообразие форм – от биоморфных до фрактальных, и фактур – от хитина до минералов, заставляют задуматься о шокирующем разнообразии индивидуальностей и бескрайних просторах для выражения парадоксального и сложного «я» обитателя дивного нового мира.