16+ rus | eng    
АФИША
ТЕАТРЫ
КОНЦЕРТЫ
КИНОТЕАТРЫ
МУЗЕИ
ВЫСТАВКИ
НОВОСТИ
ТЕАТР НА ЛИТЕЙНОМ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ
ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ»


Р Е К О М Е Н Д У Е М


/ КОНКУРС!

#СОЧИНИ_СВОЙ_ТЕАТР

18 ноября 2017 года на Деловой площадке VI Санкт-Петербургского международного культурного форума художественный руководитель Театра «На Литейном» Сергей Морозов и исполняющая обязанности ректора Российского государственного института сценических искусств Наталья Пахомова подписали Соглашение о сотрудничестве.

В рамках этого соглашения студенты последних курсов РГИСИ могут осуществить свои дипломные проекты по специальностям: режиссёр, сценограф, продюсер, театровед, технолог.

Подробнее..

1 этап: отбор заявок
15 декабря 2017 – 1 февраля 2018

Необходимо прислать описание вашего проекта в письменной форме на адрес: redaktor.naliteinom@gmail.com

В описание проекта нужно указать: название и автора пьесы, участников творческой команды (режиссёр, художник, продюсер, театровед), а также приложить режиссёрскую экспликацию и концепцию своего театра. При необходимости в проекте возможно участие драматурга или художника-технолога.

28 февраля 2018 года руководство театра объявит список команд, которые приступят к следующему этапу.

2 этап: подготовка эскизов
1 марта – 20 апреля 2018

Творческая команда совместно с артистами Театра «На Литейном» создаёт эскиз будущего спектакля в репетиционных пространствах театра.

3 этап: просмотр эскизов
20 апреля – 20 мая 2018

На Камерной сцене театра

4 этап: выпуск спектакля
В первой половине сезона 2018-2019 годов

В июне 2018 года по итогам конкурса руководство театра совместно с представителями РГИСИ выберет лучший из представленных проектов. Участники проекта-победителя выпускают спектакль на сцене Театра «На Литейном». Финансирование спектакля осуществляет театр. Смета оговаривается отдельно.

Ждём ваших предложений!
Заявки присылайте до 1 февраля 2018 года
на адрес: redaktor.naliteinom@gmail.com

15 декабря 2017 – 1 февраля 2018




/ ПРЕМЬЕРА

«АНТАРКТИДА»
Хроника полярной станции
Режиссёр-постановщик – выпускник РГИСИ 2016 года
Пётр Чижов (курс Вениамина Фильштинского)

Антарктида

Пьеса «Антарктида» Ульяны Гицарёвой была впервые представлена в рамках программы «Первая читка» на XII Всероссийском театральном фестивале им. А.М. Володина «Пять вечеров». История, написанная молодым автором, основана на документальных фактах.

Подробнее..

Середина 90-х ХХ века. Антарктическую станцию «Молодежная» закрывают. А за этим – судьбы живых людей, их мысли, чувства, мечты, разочарования и надежды. Что есть для каждого из нас наше прошлое? Надо ли помнить о нем? И как не потерять себя в Антарктиде?

Рассказ о трёх полярниках и якутской лайке по кличке Мишка, застрявших на советской антарктической станции «Молодежная» станет переосмыслением непростого периода истории нашей страны новым поколением. Спектаклем, наполненным сочным мужским юмором, верой в лучшее, силой духа и желанием жить.

В спектакле заняты: Вадим Бочанов, Виталий Гудков, Александр Кошкидько, Игорь Ключников, Михаил Лучко

27 декабря    10 января     16+




«СЧАСТЬЕ МОЕ»
Спектакль — лауреат Высшей театральной премии
Санкт-Петербурга «Золотой софит»

Счастье мое

В далеком 1947 году девушка по имени Виктория мечтала о счастье. Она хотела быть пионервожатой, стоять на линейке и … иметь ребенка. Такое простое счастье. А молодой человек по имени Семен грезил о карьере дипломата и пышных приемах у английской королевы. Счастье бывает разное…

Подробнее..

Война была окончена, люди мечтали, стремились освободиться от прошлого и с гордостью смотреть вперед. Но это время — особое время. Мечты сталкивались с реальностью и… все получалось не «по плану».

Случайно-неслучайная встреча Виктории и Семена, их нежданная любовь становится для них главным жизненным уроком и испытанием. Можно ли изменить жизнь за одну ночь? Оказывается — можно.

Незамысловатый мотив старой песни «Счастье мое, ты всегда и повсюду со мной…» преследует героев, разрушает их мечты, их представление о счастье.

28 декабря     16+




«ИГРА В ДЖИН»
Спектакль по пьесе Дональда Л. Кобурна
Режиссёр-постановщик — Игорь Драка

ИГРА В ДЖИН

В новом спектакле «Игра в джин» Татьяна Ткач и Сергей Кошонин сыграют Фонсию Дорси и Веллера Мартина — людей, которые за карточной игрой прячут настоящую жизнь и пытаются отыскать будущее.

Подробнее..

«Игра в джин» — пьеса американца Дональда Л. Кобурна, где встречаются двое. Эти двое — мужчина и женщина. Эти двое — одинокие люди. Эти двое — уже во многом разочаровались. И эти двое совсем не похожи друг на друга. Но…

Несмотря ни на что — они любят жизнь и верят в лучшее. Они — настоящие игроки. И они … хотят выигрывать. Выигрывать, даже если выигрыш – уже невозможен.

О жажде жизни и несбывшихся мечтах, о далёком прошлом и призрачном будущем, о надежде и любви, сквозь смех и слезы, двое — Он и Она — Татьяна Ткач и Сергей Кошонин в спектакле Театра «На Литейном» «Игра в джин».

29 декабря    12 января     16+




«БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА»
Спектакль по произведению А.С. Пушкина
Режиссёр-постановщик — Александр Петров

БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА

История, написанная А.С. Пушкиным о том, как в российскую глубинку, где живут богатые помещики с юными дочерьми, приезжает молодой красавец-дворянин и влюбляется в простую крестьянскую девушку – Акулину, дочку кузнеца, знакома многим зрителям. И почти все знают, что никакой Акулины не существует вовсе!

Подробнее..

А есть только переодевшаяся в крестьянское платье дочка старинного врага главного героя Лиза Муромская. Обаятельная озорница, затеявшая игру с молодым дворянином Алексеем Берестовым, ради того, чтобы узнать, насколько сильны его чувства к ней.

Благодаря ярким музыкальным номерам, зажигательным танцам, забавным костюмам, красочным декорациям и взбалмошным, но симпатичным персонажам, режиссёр создал атмосферу праздника и веселья. И вот уже долгие годы очаровательные герои пушкинской повести встречают зрителей, рассказывая историю своей любви.

За годы существования спектакля исполнители часто менялись. А заслуженная артистка России Елена Ложкина, играющая Перфильевну, и заслуженный артист России Александр Рязанцев, играющий роль Григория Муромского, владельца усадьбы Прилучино, выходили на сцену в этом спектакле и в день его премьеры!

Им и слово в преддверии 300-го спектакля!

Заслуженная артистка России Елена Ложкина: «Это один из самых очаровательных и светлых спектаклей нашего театра. В повести, написанной А.С. Пушкиным, все заканчивается хорошо. Поставленный режиссёром Александром Петровым, в оформлении художника Владимира Фирера, с великолепными танцами Сергея Грицая – этот спектакль оказался «обречен» на долгую жизнь и зрительскую любовь. Мы играем его уже более 10 лет. Я очень рада, что мне досталась роль Перфильевны – кормилицы, которую я могу еще играть и играть, иногда хулиганить и получать от этого удовольствие».

Заслуженный артист России Александр Рязанцев: «Режиссёр спектакля создал хорошую атмосферу во время репетиций. Всё было четко и ясно. Это и позволяет спектаклю долго жить. От него идёт очень хорошая и добрая энергия, и зрители всегда уходят с хорошим настроением. Я каждый раз не устаю выходить на сцену в этом образе, каждый раз нахожу для себя что-то новое. Без озорства эту роль сыграть нельзя, поэтому спектакль и меня заряжает положительными эмоциями».

Мы приглашаем вас в этот вечер к нам театр!
И мы всегда рады видеть вас в Театре «На Литейном»!

30 декабря    7, 27 января     12+




«ПРИМАДОННЫ»
Комедия Кена Людвига,
Режиссёр-постановщик – Сергей Морозов

Примадонны

Скучать на этом спектакле точно не придётся. Персонажи комедии Кена Людвига «Примадонны» созданы для того, чтобы ими восхищались, сочувствовали им, приходили в восторг от их выдумок и выходок. Кому-то вспомнится знаменитый фильм «В джазе только девушки», а кто-то увидит за неловкими смешными ситуациями, общей неразберихой и милыми наивными интригами настоящие шекспировские страсти.

Подробнее..

Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, непредвиденных курьезных ситуациях, в которые попадают герои – всё в лучших традициях комедии положений. Два безработных актёра получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже примерить на себя женское платье и очаровать богатую тетушку!

Что же произойдёт с героями – расскажут артисты Театра «На Литейном», которые всегда готовы к яркой театральной игре, импровизации и захватывающей дух сценической свободе.

Примадонны

В спектакле заняты: з.а. России Елена Ложкина, з.а. России Александр Жданов, з.а. России Александр Рязанцев, Егор Закреничный, Мария Иванова, Александр Кошкидько, Екатерина Кулеш, Александр Майоров, Сергей Матвеев, Игорь Милетский, Сергей Миронов, Сергей Мосьпан, Тамара Шемпель и другие.

31 декабря    3, 6, 21 января     16+




/ ПРЕМЬЕРА В ФОНТАННОМ ДОМЕ

«ВИШНЁВЫЙ САД. ТИШИНА»
Совместно с Музеем Анны Ахматовой

ВИШНЁВЫЙ САД. ТИШИНА

Финал пьесы А.П. Чехова «Вишнёвый сад» стал отправной точкой и началом спектакля режиссёра Андрея Сидельникова «Вишнёвый сад. Тишина». Заколоченная усадьба, вырубленный сад и далёкие воспоминания Фирса о той поре, когда все были молоды и счастливы – главные предлагаемые обстоятельства истории...

Подробнее..

Первый показ спектакля «Вишнёвый сад. Тишина» состоялся 31 августа в Саду Фонтанного Дома. Среди деревьев артисты играли для зрителей ключевые сцены пьесы, а потом на небольшой сцене в глубине сада разыгрывались пластические этюды без слов, которые рассказывали о жизни персонажей Чехова, когда они были ещё беспечны и юны, полны надежд и не знали разочарований.

Но на улице стало холоднее. Погода внесла свои коррективы. И поэтому, 17 октября театр представляет осеннюю версию спектакля. Первая часть спектакля состоится также в саду, а вторая уже будет показана на сцене театра. Именно здесь разыграется предыстория пьесы А. П. Чехова, где главными предлагаемыми обстоятельствами станут воспоминания старого лакея Фирса о той поре, когда ещё было много вишни и все были счастливы.

«Вишнёвый сад. Тишина» режиссёра Андрея Сидельникова — это исследование рассвета через закат. Рассказ о неотвратимости времени и поиск причин своего настоящего в своём прошлом.

ВИШНЁВЫЙ САД. ТИШИНА

В спектакле заняты: Аглая Гершова, Любовь Ельцова, Александра Жарова, Екатерина Кулеш, Светлана Шаврова, Ася Ширшина, Софья Юрко, Сергей Азеев, Виталий Гудков, Александр Койгеров, Александр Кошкидько, Николай Краснопёров, Никита Кузьмин, Игорь Милетский, Евгений Тележкин и другие.

Музей Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный проспект, 53Б, Сайт музея

24 января     12+




/ ПРЕМЬЕРА

«ОТЦЫ И СЫНОВЬЯ»
По пьесе Брайана Фрила
Режиссёр-постановщик – Сергей Морозов

ОТЦЫ И СЫНОВЬЯ

«Отцы и сыновья» Театра «На Литейном» – это попытка здесь и сейчас ответить на вопросы об отношениях родителей и детей. О противостоянии личности и общества. О ценности семьи и своих корней. О природе и разуме, о любви и одиночестве. И, наконец, это откровенный разговор о жизни, которую каждый из нас выбирает сам.

Подробнее..

Пространство сцены, разделенное напополам; акварельные наброски, перечеркнутые граффити; музыка Каравайчука и яростные споры о жизни и любви знакомых еще со школьной скамьи героев романа Ивана Тургенева «Отцы и дети». Классика, которая неизбежно становится современностью. Спектакль-вопрос. Спектакль-размышление. Кем и каким должен быть каждый из нас в этом мире? Кто такой сегодня Базаров? Есть ли ему место в сегодняшнем обществе? Нужны ли сейчас такие как они? И кто они? И может ли время обходиться без таких, как Базаров?

В спектакле будут заняты мастера сцены и дебютанты – своего рода «отцы» и «дети» театра: заслуженная артистка России Ирина Лебедева, заслуженная артистка России Ольга Самошина, заслуженный артист России Сергей Гамов, заслуженный артист России Александр Рязанцев, Полина Воронова, Татьяна Верховская, Аглая Гершова, Людмила Егорова, Ольга Иванова, Александра Жарова, Варвара Щербакова, Вадим Бочанов, Григорий Некрасов, Иван Рябенко, Евгений Тележкин, Александр Цыбульский, Сергей Шапошников, Михаил Щетинин, а в сценический текст также войдут фрагменты из романа Тургенева.

В спектакле заняты: Григорий Некрасов, Иван Рябенко, Александр Цыбульский, з.а. Сергей Гамов, з.а. Александр Рязанцев, з.а. Ирина Лебедева, з.а. Ольга Самошина и др.

26 января     12+




«ГДЕ МОЙ ПАРИЖ?»
Лирическая комедия
по пьесе Клода Манье «Блэз».

ГДЕ МОЙ ПАРИЖ?

Бедный художник Блэз, который не продал ни одной картины, и его возлюбленная манекенщица пытаются обогатиться. Их задача — женить художника на дочери состоятельного человека, который в свою очередь является любовником манекенщицы, которая планирует жить на средства, которые получит Блэз в результате женитьбы.

Подробнее..

В этой пьесе все персонажи врут. И Париж обманывает своих героев на каждом шагу. Париж сулит одно, на деле дает совсем другое. Этот Париж – город желаний и город возможностей. Город, в котором может случиться все, что угодно. Город, который выводит на чистую воду, расставляет все по своим местам. А провинциальная девушка Мари в этом городе – словно лакмусовая бумажка. Именно с ее помощью выявляются истинные качества окружающих ее людей, в том числе – Блэза.

Мари, с ее простонародной природой, с почти детским, свободным от предрассудков самосознанием видит мир неискушенно, и привычные вещи становятся смешными – стоит только сменить угол зрения. Художник превращается в дельца, а горничная становится художницей. Картина теперь – не предмет искусства, а товар на рынке. А любовь – как же в Париже без любви – прячется совсем не там, где ее ищут главные герои.

Судьба, хоть и смеется над Блэзом, в итоге оказывается к нему благосклонной. Но нет ли в этой благосклонности очередного обмана?

В спектакле заняты: з.а. Сергей Гамов, Полина Борискина, Любовь Завадская, Ольга Иванова, Вера Миловская, Мария Овсянникова, Тамара Шемпель, Варвара Щербакова, Александр Майоров, Сергей Мосьпан, Игорь Павлов.

14 января     16+




/ ПРЕМЬЕРА ДЛЯ ДЕТЕЙ

«ВЕСЁЛЫЙ РОДЖЕР»
Cказка про пиратов

ВЕСЁЛЫЙ РОДЖЕР

Спектакль Театра «На Литейном» «Весёлый Роджер» – это невероятные приключения, захватывающие погони, бескрайние моря и океаны. Два корабля, две враждующие команды – «Морские волки» и «Морские кошки», два отважных капитана, и два фрагмента одной карты, которая укажет путь на остров, где зарыт клад.

Подробнее..

Что же сможет объединить пиратов из разных лагерей? Конечно же – любовь. Детская, трогательная, наивная и искренняя любовь мальчишки и девчонки, юных матросов из двух команд, которые будут противостоять коварному заговору, ссориться, мириться, и в итоге – спасут всех пиратов от неминуемой гибели.

И окажется, что самое главное для бравых моряков – это не охота за сокровищами. Это дружба и взаимовыручка, справедливость и честность, умение прощать и любить. И, конечно, детство. Ведь только дети искренне верят в чудеса и всегда готовы мечтать.

Итак, к штурвалу, представление начинается!

ВЕСЁЛЫЙ РОДЖЕР

Автор: Дамир Салимзянов. Режиссёр: Алексей Салогуб. В спектакле заняты: Полина Воронова, Аглая Гершова, Екатерина Кулеш, Яна Оброскова, Дарина Одинцова, Кристина Убелс, Светлана Шаврова, Алёна Шмонина, Кирилл Иванов, Игорь Ключников, Николай Краснопёров, Сергей Матвеев, Павел Путрик, Иван Рябенко, Сергей Соболев, Сергей Шапошников, Сергей Шоколов, Сергей Якушев

5, 28 января     6+




/ ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА ПЬЕСЫ В РОССИИ!

«ВОТ ЭТО НОМЕР!»
Анна Крогерус
Почти комедия

ВОТ ЭТО НОМЕР!

Премьера спектакля по пьесе современного финского драматурга Анны Крогерус «Вот это номер!» состоится 18, 31 марта в Театре «На Литейном». Режиссёром-постановщиком выступит Александр Анриа, режиссёр, долго и плодотворно работающий в финских театрах. Спектакль станет первой постановкой пьесы в России и дебютом режиссёра на российской сцене.

Подробнее..

Герои спектакля — актёры, которые активно готовятся к премьере и неожиданно сталкиваются с непредвиденными обстоятельствами… Но участники спектакля обращаются к своему личному опыту и находят собственный путь к рождению нового сценического текста.

Спектакль по пьесе Анны Крогерус ставит ряд вопросов: насколько важна востребованность для внутренней гармонии человека, насколько искусство влияет на жизнь и, наоборот — в какой мере личность человека с его болевыми точками, с его стремлениями и противоречиями воздействует на художественное произведение и отражается на его ценности. И возможно ли, чтобы искусство являлось инструментом налаживания личных коммуникаций художника, артиста с внешним миром?

На фоне актёрских профессиональных исканий каждый из героев переживает и в то же время исследует драматические события собственной жизни. И здесь — мелодраматические расставания и счастливые воссоединения! Побег от любви и погоня за ней! И, конечно, добрый финский юмор, который делает эту сложную во многих отношениях драматургию почти комедией. Комедией с совершенно некомедийной тематикой: об отчужденности людей в современном обществе, о проблемах налаживания правдивого и искреннего диалога между людьми, которые одновременно так близко и так далеко друг от друга.

Режиссёр-постановщик: Александр Анриа В спектакле заняты: з.а. Ирина Лебедева, Татьяна Болдина, Александра Жарова, Любовь Завадская, Егор Закреничный, Сергей Колос, Михаил Лучко.

25 января     18+




«АПЕЛЬСИНЫ ИЗ МОРОККО»
Инсценировка Татьяны Уфимцевой
по мотивам одноимённой повести

Апельсины из Марокко

«Апельсины из Марокко» — это случайное оранжевое счастье среди суровой зимы на далёком полуострове. Это возможность по-новому посмотреть на свою жизнь и изменить её. Это удивительный рассказ о мечтателях и романтиках, затерявшихся в пространстве в поисках своего места в жизни, которые ищут и находят ответы на вопросы:

Подробнее..

Что такое счастье?
Это мчаться за апельсинами сквозь снега и метели.
Что такое любовь?
Это смотреть, как она смеется, надкусывая оранжевую мякоть экзотического фрукта.
Что такое свобода?
Это уехать в далекие места и не знать, когда вернёшься домой.
Что такое жизнь?
Это верить, ждать, искать, страдать, любить, мечтать.

Именно об этом спектакль режиссёра Андрея Сидельникова, созданный по мотивам повести «Апельсины из Марокко», написанной Василием Аксёновым в 60-х годах 20 века. Лирическая повесть и веселый спектакль о людях, стране и времени, которое уже никогда не вернется.

Продолжительность спектакля – 2 часа 15 минут с антрактом.

Апельсины из Марокко

19 января     16+




/ ПРЕМЬЕРА

«КотаВасиЯ»
Стендап по текстам Татьяны Москвиной

Антарктида

25 января в Театре «На Литейном» состоится премьера спектакля «КотаВасиЯ» в постановке Романа Смирнова. В стендапе по текстам современного писателя, театрального и кинокритика Татьяны Москвиной выступят артисты Татьяна Тузова и Денис Пьянов, а также Максим Зорин и Кот Василий (кот — в зависимости от настроения).

Подробнее..

«КотаВасиЯ». Первый акт – рассказ от лица Фердыщенко о том, что же на самом деле случилось в романе «Идиот». Второй акт – женщина – обычная, такую и в ближайшем магазине встретить можно, и в алкогольной лавке, – поделится откровенным рассказом о том, что довело её до такой жизни. И чёрный кот Вася прошмыгнёт мягкими лапками из угла в угол, да и будет таков. А что ему? Он право имеет.

А причём здесь Фердыщенко, – спросите вы. А разве не одинок ли он, разве не ему понимать, как это, когда ты и не нужен никому, тем более – с такой фамилией.

Артисты и режиссёр пытаются дальше разобраться с темами, заявленными ранее – в легендарных, и еще идущих спектаклях «Квартирник» и «Тень Города». Песня Алексея Хвостенко про двух друзей «Льёт дождём июнь» превращается в песню про кота Василия, почти репризы героини Татьяны Тузовой из «Тени Города» разворачиваются полноценными монологами, а Фердыщенко словно произрастает из уже знакомого нам Мармеладова-Пьянова из того же спектакля. Одинокие люди. Со своими смешными, маленькими историями. Со своим теплом человеческим, которым и поделиться-то негде. Только здесь – на Литейном, 51. Поделиться с Петербургом, с его парадными фасадами и засаленными подъездами, с широкими проспектами и душными коммуналками, с городом, в котором никогда не моют окон, с городом рюмочных, коих в Питере на душу населения приходится больше, чем в любом другом городе России.

В первом акте мы ждём вас в большом фойе, а во втором – в буфете театра, где можно выпить рюмочку-другую в обществе наших героев и закусить блюдами из нашего специального меню. Еда и напитки оплачиваются отдельно.

16 января     18+




/ ДЛЯ ДЕТЕЙ

«БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ»
Ю. Энтин, В. Ливанов, Г. Гладков
Мюзикл

БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ

Мюзикл «Бременские музыканты» Театра «На Литейном» — это современные аранжировки любимых песен, яркие костюмы, зажигательные танцы и невероятные приключения знакомых персонажей.

Подробнее..

Детей и их родителей ждет необычная трактовка знакомого сюжета о бременских музыкантах. Что станет с глупым королем? Найдет ли гениальный сыщик принцессу? Вместе с веселым Трубадуром и его верными друзьями мы отправимся бродить по белу свету, встретимся с ужасными разбойниками, грозной атаманшей и прекрасной принцессой. Напевая вместе с любимыми героями знакомые песни, мы вновь поверим в сказку, добро, дружбу и любовь.

8, 27 января     6+




АФИША НА САЙТЕ ТЕАТРА



ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ»

Литейный пр., 51
м. «Маяковская», «Достоевская», «Владимирская»
Тел.: 273-61-52
Касса: 273-53-35

www.naliteinom.ru




О ТЕАТРЕ

В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр», репертуар которого составляли пьесы Театра ужасов, фарсы, сатиры, пародии. Литейный театр в начале ХХ века служил площадкой для реформаторских опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Фокина, М. Кузмина. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев — лучшие художники «Мира искусства», а также писатели Ф. Сологуб, Т. Щепкина-Куперник, Н. Тэффи, А. Аверчченко. Название театра постоянно менялось: в 1911-12 — «Мозаика», с 1913 — «Литейный интимный».

Подробнее..

После революции здание на Литейном, 51 было временным пристанищем для разных театральных групп. Среди них были и выдающиеся. В 1926 — Передвижной театр под руководством П. Гайдебурова и Н. Скарской, в 1928 — ТРАМ. В творческой жизни этого театра активно участвовал молодой ленинградский композитор Д. Шостакович. В 1932-37 в здании работал театр ЛОСПС под руководством А. Винера. Во время войны театр был частично разрушен, и не принимал зрителя почти десять лет.

В 40-е годы правительством Ленинградской области было создано два театра — Ленинградский областной Гастрольный и Ленинградский областной драматический. Первым руководил А. Винер, вторым — Г. Гуревич. В 1956 году эти театры обрели стационар на Литейном, 51. В 1963 году два театра объединились в «Театр драмы и комедии», главным режиссером назначили Г. Гуревича. Главным художником стал Э. Кочергин. Время, называемое «оттепелью», дало возможность появления и проявления многих выдающихся творцов. Заметным событием стали спектакли Е. Шифферса, выпущенные в «Театре драмы и комедии». Власти их запретили, но ситуация в культуре начала меняться.

Новый главный режиссер театра Я. Хамармер чувствовал время и общество. Он пригласил на постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Е. Падве, Г. Яновскую. Некоторые их спектакли сокращали, некоторые запрещали, некоторые оставались в репертуаре долгое время. Но главная цель была достигнута — молодые режиссеры имели возможность работать и развиваться.

В 1991 году на петербургских афишах появилось новое название — Театр «На Литейном», а главный режиссер Г. Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. Должность главного художника театра занял В. Фирер.

С 1997 по 2012 год художественным руководителем театра являлся А. Гетман. Этот период период ознаменован активным привлеченим в театр ярких представителей петербургской режиссуры — А. Галибина, Г. Козлова, Г. Дитятковского, А. Праудина, В. Пази, А. Прикотенко, О. Куликова, Р. Смирнова. Продолжая традиции, А. Гетман искал талантливых молодых постановщиков и художников. В 2002 году начала работу «Мастерская Театра «На Литейном», в рамках которой они могли пробовать свои силы.

Спектакли театра неоднократно участвовали во многих театральных фестивалях: «Ольштынские театральные встречи» (Польша, 2000, 2001), «Русские сезоны» (Финляндия, 2003), Международный фестиваль «Divadlo» (Чехия, 2003), «Seoul Performing Arts Festival» (Южная Корея, 2003), SETT (Германия, 2004), XIII Русский фестиваль искусств в Марселе (Франция, 2008) и многие другие.

Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ («Лес», постановка — Г. Козлова, 2000), премиями «Золотая маска» (1998, 2001, 2003) и «Золотой софит» (1996, 1999, 2002, 2006, 2008, 2009).

С 2012 года главный режиссер театра Игорь Ларин.
С 2015 года главный режиссер театра Сергей Морозов.

www.naliteinom.ru




< Столица Культуры




 



 

 

 
Издательский Дом 'Телинфо' ИЗДАТЕЛЬСТВО
о компании
вакансии
партнеры
контакты
ПРОЕКТЫ
Столица Культуры
Бренды Санкт-Петербурга
Лучшее без границ
Зима в Санкт-Петербурге
Работа в СПб
ПОЛИГРАФИЯ
St. Petersburg City MAP
Детская карта
Индивидуальные карты
Z-CARD
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
схема метро
режим работы станций метро
телефонные коды ЛО
телефонные коды России
справочные телефоны СПб
Copyright © ООО "Телинфо-СПб" 2003-2017